Το απόφθεγμα της ημέρας

"Η αγάπη αποτελείται από μια μοναδική ψυχή που κατοικεί σε δύο σώματα!"
Αριστοτέλης (384 π.Χ. - 322 π.Χ.)
Αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος

H φωτογραφία της ημέρας

Φωσφορίζοντα γουρουνάκια

Επιστήμονες απο το Εθνικό Πανεπιστήμιο της Ταιβαν ανακοίνωσαν οτι δημιούργησαν 3 φωσφορίζοντα γουρουνάκια, τα οποία θα βοηθήσουν στις έρευνες τους για τη δημιουργία βλαστοκυττάρων.
Προσθέτoντας γεννετικό υλικό από μέδουσα στον κυτταρικό πυρήνα των εμβρύων κατάφεραν να δώσουν πράσινο χρώμα στα εσωτερικά τους όργανα, γεγονός το οποίο θα διευκολύνει την παρακολούθηση της αναπτυξης συγκεκριμένων ιστών στην διάρκεια των πειραμάτων.
Το 2003 ταιβανέζικη εταιρία είχε δημιουργήσει φωσφορίζοντα ψάρια, προκαλώντας την οργή των περιβαλλοντικών οργανώσεων.

Πηγές:

Ελεύθερος τύπος και BBC news (http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/asia-pacific/4605202.stm)

Ευθύμιος Κομματάς, Α' γυμνασίου

Το απόφθεγμα της ημέρας

"Το δείπνο μετά μουσικής είναι προσβολή και για τον μάγειρα και για τον βιολιστή!"
G. K. Chesterton (1874 - 1936)
Άγγλος συγγραφέας

Η εικόνα της ημέρας

Κι όμως όλες οι μπλε ευθείες είναι παράλληλες!

Αντόνιο Βιβάλντι

Η αποθέωση του Μπαρόκ
Το μοναδικό ύφος του Βιβάλντι έφερε επανάσταση στο ευρωπαϊκό μουσικό πανόραμα του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Η ρυθμική δύναμη και η αχαλίνωτη φαντασία του τον κατατάσσουν στην πρώτη θέση της ιταλικής οργανικής μουσικής.
Ο Αντόνιο Βιβάλντι γεννήθηκε στη Βενετία, στις 4 Μαρτίου 1678. Ο πατέρας του ήταν εκπαιδευμένος φούρναρης με μουσικά ενδιαφέροντα και αργότερα έγινε βιολινίστας και ιμπρεσάριος όπερας. Λόγω αυτής της συγκυρίας ο γιος Αντόνιο Βιβάλντι που γεννήθηκε στη Βενετία, χλευαζόταν ότι «ξεφουρνίζει» σωρηδόν μουσική όπως ο πατέρας του ξεφούρνιζε ψωμιά. Στις 23 Μαρτίου 1703 χειροτονήθηκε ιερέας. Ως εκ τούτου - και λόγω του χρώματος των μαλλιών του — είχε το παρατσούκλι "ο κόκκινος παπάς" (il prete rosso). Αργότερα όμως, αναγνωρίζοντας με ειλικρίνεια ότι δεν είχε την παραμικρή κλίση για την ιεροσύνη αποφάσισε να μην ακολουθήσει το μοναστικό βίο.
Το 1727 δημοσιεύει τη «Δοκιμασία της αρμονίας και της επινόησης», συλλογή στην οποία περιέχονται οι πασίγνωστες «Τέσσερις εποχές».
Το 1730 – 38 ταξιδεύει στην Ευρώπη στην Ευρώπη διευθύνοντας έργα του.

Αν και πολύ εύπορος λόγω των σημαντικών εσόδων από τη μουσική του, είχε σπάταλη ζωή, με αποτέλεσμα στα τελευταία του χρόνια να καταλήξει στο πτωχοκομείο της Βιένης. Όταν πέθανε εκεί το 1741, ετάφη ως άπορος και μάλλον άγνωστος, γιατί είχε ήδη ξεχαστεί
Το 1741 αρρωσταίνει αιφνίδια και πεθαίνει στην πρωτεύουσα των Αψβούργων.
Η πλούσια κληρονομιά οργανικής μουσικής του Βιβάλντι ανακαλύφθηκε κατά ένα μεγάλο μέρος το 1940. Από τα 450 κοντσέρτα του που μας είναι γνωστά, μόνο 80 είδαν το φως στη διάρκεια της ζωής του δημιουργού και σχεδόν όλα εκδόθηκαν στο Άμστερνταμ.
Στην τεράστια συλλογή των συνθέσεων που έφτασαν χειρόγραφες μέχρι εμάς, δεν ανήκουν μόνο κονστέρτα για διάφορα όργανα αλλά και σονάτες, καντάτες και 100 περίπου μελοδράματα.

Ο Βιβάλντι εντάσσεται στην περίοδο του Μπαρόκ. Εκείνη την εποχή στην ορχήστρα χρησιμοποιούσαν πολύ το κοντσέρτο γκρόσο (πρώιμη μικρή συμφωνική ορχήστρα περίπου όπως την ξέρουμε σήμερα αλλά με βάρος στα έγχορδα) καθώς και το μπάσο κοντίνουο (συνήθως το τσέμπαλο όπου έπαιζε τον αρμονικό ιστό ακολουθώντας το βάσιμο της αρμονίας όπως το υπαγόρευε ο συνθέτης). Ο Βιβάλντι έτεινε βασικά προς το ομόφωνο ύφος το οποίο και χρησιμοποίησε στα έργα του με μεγάλη επιτυχία. Τα κοντσέρτα του είναι αρκετά δεξιοτεχνικού χαρακτήρα και χρησιμοποιούν το σολιστικό όργανο και την ορχήστρα σαν "ανταγωνιστές", με μία δραματική διάσταση καινούργια για την εποχή εκείνη. Εξάλλου ήταν από τους πρώτους που εξερεύνησε τη μορφή του κοντσέρτου σε βάθος.
ΕΡΓΟ
40 όπερες, 3 ορατόρια, 50 θρησκευτικές συνθέσεις, 50 κοσμικές καντάτες και σερενάτες, 100 σονάτες καθώς και 500 κοντσέρτα και συμφωνίες για τα οποία έχει μείνει γνωστός μέχρι σήμερα.

Πηγές:
1) Περιοδικό "Μεγάλοι Συνθέτες"
2) Βικιπαίδεια http://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi
3) http://www.artissimo.gr/greek/cm_composersx/Antoniox_Vivaldix.htm
4)http://sfrang.com/selides/mm1/html/Vivaldi.htm

• Αν θέλετε να παρακολουθήσετε σε βίντεο την "Άνοιξη" και το "Χειμώνα" από τις "Τέσσερις εποχές" του Βιβάλντι από την Julia Fischer (βιολί) και την Ακαδημία St Martin in the fields, επισκεφτείτε τους παρακάτω συνδέσμους:

http://www.dailymotion.com/relevance/search/vivaldi/video/x1ube2_vivaldi-les-4-saisons-printemps_creation (Άνοιξη)

http://www.dailymotion.com/relevance/search/vivaldi/video/xwqrt_vivaldi-4-saisons-winter-fischer_music (Χειμώνας)

Νίκος Τσακίρης, Γ' γυμνασίου

10 Τρελά κι όμως αληθινά!

1) Ο Φρανκ Όστιν αυτοτραυματίστηκε θανάσιμα στο σπίτι του, στο Μάντσεστερ, το 1996. Βρήκε όμως τις δυνάμεις και κάλεσε ασθενοφόρο. Όταν έφτασαν οι τραυματιοφορείς, ύστερα από λίγη ώρα, βρέθηκαν αντιμέτωποι με τα 17 ροτβάιλερ που είχε ο Όστιν, με αποτέλεσμα να αναγκαστούν να καλέσουν την αστυνομία. Μετά δύο ώρες και αφού προηγουμένως οι αστυνομικοί σκότωσαν ένα σκύλο, έφτασαν στον Όστιν, ο οποίος όμως ήταν ήδη νεκρός.

2) Οι αρουραίοι γεννούν κατά μέσο όρο 2.000 μικρά τo χρόνο.

3) Οι αρχαίοι Κινέζοι ζωγράφοι μπορούσαν ελεύθερα να ζωγραφίζουν γυμνές γυναίκες και ερωτικές περιπτύξεις. Ποτέ τους όμως, δεν ζωγράφισαν μια γυμνή γυναικεία πατούσα!

4) Οι βλεφαρίδες κρατούν 5 μήνες, μετά πέφτουν.

5) Οι γαλοπούλες τσιμπούν μέχρι θανάτου τα μέλη του κοπαδιού που διαφέρουν από τα υπόλοιπα ή εμφανίζουν κάποια γενετική δυσλειτουργία.

6) Ο χρυσός είναι το μοναδικό μέταλλο το οποίο δεν σκουριάζει ακόμη κι όταν θαφτεί κάτω από τη γη για χιλιάδες χρόνια.

7) Ο φλοιός των δέντρων σεκόγια είναι άφλεκτος. Σε περίπτωση που το δέντρο πάρει φωτιά, τότε αυτή καίει μόνο το εσωτερικό του δέντρου.

8) H βασίλισσα Βικτώρια απαγόρευσε με νόμο την ομοφυλοφιλία των ανδρών, αλλά όχι των γυναικών γιατί δεν πίστευε πως μπορεί να υπάρξει θηλυκή ομοφυλοφιλία. Άρα ο νόμος θα ήταν άχρηστος.

9) Οι γάτες μπορούν να βγάλουν 100 φωνητικούς ήχους, ενώ τα σκυλιά 10.

10) Περίπου 3.5 εκατομμύρια τόνους οικιακών σκουπιδιών παράγουμε κάθε χρόνο στην Ελλάδα.

Πηγή http://www.e-cool.gr/

Ευθύμιος Κομματάς, Α' Γυμνασίου

Η φωτογραφία της ημέρας

Και όμως πρόκειται για γλυπτό! Ο δημιουργός του ονομάζεται Ron Mueck και είναι Αυστραλός (γεννημένος στο Λονδίνο). Οι γονείς του ήταν κατασκευαστές παιχνιδιών. Εργαζόταν σε παιδικές τηλεοπτικές εκπομπές προτού ασχοληθεί με τη δημιουργία ειδικών εφφέ για την ταινία" Λαβύρινθος" (1986). Τότε άνοιξε τη δική του εταιρεία στο Λονδίνο φτιάχνοντας μοντέλα για διαφημιστικές φωτογραφίες. Τώρα δημιουργεί μόνος του και εκθέτει τα έργα του σε γκαλερί όπως η Royal Academy και το Millenium Dome στο Λονδίνο. Δείτε και μερικά άκόμα δείγματα της δουλειάς του. Πραγματικά σε κάνουν να αναρρωτιέσαι!

Το απόφθεγμα της ημέρας

"Αν οι μέλισσες εξαφανίζονταν, η ανθρωπότητα θα είχε μόνο 4 μέρες ζωής».
Άλμπερτ Αϊνστάιν (1879 - 1955)
Αμερικάνος (γεννημένος στη Γερμανία) φυσικός

(Τρομαχτικό αν σκεφτεί κανείς ότι τα τελευταία χρόνια οι μέλισσες έχουν αρχίσει να αποδρούν από τις κυψέλες τους. Στις ΗΠΑ 30% έως 90% των κυψελών έχουν αδειάσει!)

"Ψάχνοντας" για ήχο

Αναρρωτηθήκατε ποτέ αν οι ήχοι αποτυπώνονται πάνω στα αντικείμενα; Αν οι φωνές, τα γαβγίσματα, η μουσική, τα γέλια μέσα σε ένα σπίτι αποτυπώνονται στους τοίχους; Και για να φέρουμε ένα πιο κοντινό παράδειγμα, άραγε όλες οι μελωδίες που "τριγυρνούν" στους τοίχους του μουσικού σχολείου μας, από το πιάνα, τα σαξόφωνα, τα μπουζούκια, τα λαούτα, το κουδούνι, τις φωνές την ώρα του φαγητού αφήνουν το σημάδι τους πάνω στους τοίχους και τα θρανία;
Ο Δημήτρης Σαρρής, εκπαιδευτικός της πρωτοβάθμιας που έχει ασχοληθεί εκτεταμένα με το φαινόμενο ήχος, στο άρθρο του "Η συμβολή του ηχοχρονοσκοπίου" παρουσιάζει μια φανταστική συσκευή, το ηχοχρονοσκόπιο, η οποία, αν υπήρχε, θα μπορούσε να δώσει μεγάλη αξία στους ήχους του παρελθόντος!

"Το ηχοχρονοσκόπιο (echochronoscope - ecs) είναι μια πολύ ιδιαίτερη συσκευή. Διαπερνά ένα κομμάτι ύλης και εντοπίζει μικροπαραμορφώσεις που έχουν δημιουργηθεί στις δομές της από την επενέργεια κάποιου ηχητικού κύματος.
Ούτε λίγο ούτε πολύ, το ηχοχρονοσκόπιο μπορεί να αναγνωρίσει τους ήχους στους οποίους εκτέθηκε ένα σώμα, με ό,τι αυτό μπορεί να σημαίνει. Οι βροντές και το κελάρυσμα των ποταμιών αποτυπωμένα στην σκεπή μιας καλύβας αλλά και οι άριες και τα ρετσιτατίβο μέχρι τους ψιθύρους και τα χειροκροτήματα του κοινού χαραγμένα στους διακόσμους και τα πόμολα ενός θεάτρου είναι μερικές από τις υποσχέσεις που μας δίνει η τεχνολογία του ηχοχρονοσκοπίου.

Εικόνα: προσχέδιο κατασκευής προορισμένης για το μάθημα της τεχνολογίας στο γυμνάσιο: η παλλόμενη σφαίρα μεγεθύνει την κίνηση της επιφάνειας στην οποία προσκρούουν ήχοι από το μεγάφωνο

Το πρώτο ηχοχρονοσκόπιο αντιλαμβανόταν τις "ηχοτυπώσεις" αυτές συγκεχυμένες, αλλά στην πορεία η τεχνολογία αυτή βελτιώθηκε δίνοντάς μας τους ακουσμένους ήχους σε μια χρονική διαδοχή. Έτσι, το ηχοχρονοσκόπιο αναμένεται να δώσει εντυπωσιακές πληροφορίες για τις μουσικές που παίχτηκαν αιώνες πριν μπροστά από διασωσμένα έπιπλα και οικοσκευές εκτελεσμένα με επίσης διασωσμένα μουσικά όργανα, που για αιώνες λειτούργησαν ως αποθηκευτικά μέσα για τον ήχο.
Αν και κάθε υλικό δεν έχει την ίδια "ηχοτυπωτική" - ηχογραφική ικανότητα, όπως θα την λέγαμε, ωστόσο έχουμε την δυνατότητα να αναγνώσουμε ήχους ακόμη και από την αρχαιότητα μέσα από την έρευνα σε αντικείμενα που σήμερα βρίσκονται σε βιτρίνες μουσείων. Μια ολόκληρη προσπάθεια μάλιστα έχει ξεκινήσει, ώστε τα αρχαία ευρήματα να μην εκτίθενται πλέον σε θορύβους και εντάσεις που εμπατούν σε παλιότερες ηχοχρονοτυπώσεις (ή ηχοχρονογραφήσεις ή χρονοηχογραφήσεις).
Μια ολοκληρωμένη μελέτη των ηχοτυπώσεων από την αρχαιότητα ως τις παραμονές της ανακάλυψης των παραδοσιακών μηχανικών αποθηκευτικών μέσων του ήχου, μάλιστα, θα μας οδηγήσει σε ένα εντυπωσιακό πεδίο μελέτης, αυτό της αρχαιολογικής προσέγγισης του ήχου. Έτσι, θα προεκταθεί προς τα πίσω - στο επίπεδο των φυσικών επιστημών - η πορεία επινοήσεων εγγραφής και αναπαραγωγής του ήχου που ξεκίνησε με τους κέρινους κυλίνδρους του Έντισον. Το ηχοχρονοσκόπιο θα πρέπει μάλλον να θεωρηθεί η κορωνίδα μιας κοπιαστικής πορείας της ανθρωπότητας στην τροφοδότηση μιας εκτεχνολογημένης μνήμης του ήχου.
Έχοντας τέτοιες σκέψεις στο μυαλό, ακόμη κι αν διαψεύσουμε πλήρως την επίτευξη της τεχνολογίας αυτής, ακόμη κι αν το ηχοχρονοσκόπιο είναι ένα μη πραγματοποιημένο επινόημα των "ηχολόγων", δεν παύει ως ιδέα να διαφωτίζει πτυχές της ηχητικής διάστασης του πολιτισμού, της πολιτισμικής διάστασης του ήχου. Δεν παύει να λειτουργεί ως ερέθισμα για ολοκληρωμένους συγχρονικούς και διαχρονικούς συλλογισμούς στην μελέτη του ήχου και της μουσικής.
Είναι δυνατόν να μας οδηγήσει σε στοιχεία που ούτε φανταζόμασταν την ύπαρξή τους... "

Διαβάστε όλο το άρθρο του Δημήτρη Σαρρή στην ιστοσελίδα :
http://www.panteion.gr/~xtsok/mnemosyne/0205_Sarris_echochronoscope.htm

Τα σημαντικότερα ερωτήματα της ανθρωπότητας

1. Αφού το κολύμπι αδυνατίζει, τι λάθος κάνουν οι φάλαινες ;

2. Αν η Logo στιγμής κολλάει παντού, γιατί δεν κολλάει μέσα στο σωληνάριο ;

3. Γιατί όταν παίρνουμε λάθος τηλέφωνο η γραμμή δεν είναι ποτέ κατειλημμένη ;

4. Γιατί πριν επισκεφτούμε ένα μέντιουμ πρέπει να κλείσουμε ραντεβού ;

5. Αν σήμερα έχει 0 βαθμούς Κελσίου και αύριο κάνει δύο φορές περισσότερο κρύο, πόσο κρύο θα κάνει αύριο;

6. Γιατί η λέξη "μονοσύλλαβη" είναι πεντασύλλαβη ;

7. Γιατί οι άνθρωποι πιστεύουν αμέσως κάποιον που τους λέει ότι ο ουρανός έχει 400 δις αστέρια, ενώ όταν τους πει ότι το παγκάκι είναι φρεσκοβαμμένο πάνε και το ελέγχουν με το δάχτυλο ;

8. Γιατί η λεμονάδα αποτελείται από συντηρητικά, όταν το απορρυπαντικό για τα πιάτα περιέχει πραγματικό χυμό λεμονιού ;

9. Με τι ταχύτητα απλώνεται το σκοτάδι ;

10. Υπάρχει άλλη λέξη για το "συνώνυμο" ;

11. Αν ένας σχιζοφρενής απειλεί να αυτοκτονήσει, μπορεί να κατηγορηθεί για ομηρία του εαυτού του ;

12. Γιατί δεν υπάρχει γατοτροφή με γεύση ποντικιού ;

13. Πώς θα ήταν οι καρέκλες αν τα γόνατά μας λύγιζαν ανάποδα ;

14. Γιατί τρέχουν οι μύτες και τα πόδια μυρίζουν ;

15. Γιατί ένα κατάστημα που είναι 24 ώρες ανοιχτό έχει κλειδαριά στην πόρτα;

16. Γιατί η "συντόμευση" είναι τόσο μεγάλη λέξη ;

17. Γιατί κατά την θανάτωση των βαρυποινιτών στις ΗΠΑ με ένεση απολυμαίνουν τις βελόνες ;

18. Γιατί το ξινόγαλα έχει ημερομηνία λήξης ;

19. Γιατί τα αεροπλάνα έχουν σωσίβια αντί για αλεξίπτωτα ;

20. Πώς έρχεται ένας χιονοκαθαριστής το πρωί στη δουλειά του ;

21. Αφού το μαύρο κουτί των αεροπλάνων δεν παθαίνει τίποτα κατά τη σύγκρουση, γιατί δεν φτιάχνουν ολόκληρο το αεροπλάνο από το ίδιο υλικό ;

Δεκτές απαντήσεις...

Ευθύμιος Κομματάς, Α’ Γυμνασίου
http://www.e-cool.gr/

Το απόφθεγμα της ημέρας

"Ο καλύτερος τρόπος να προβλέψεις το μέλλον είναι να το επινοήσεις."
Alan Kay (1940 - )
Aμερικάνος επιστήμονας

Η φωτογραφία της ημέρας

Αφιέρωμα - Μουσικές Σχολές

Αποφασίσαμε να ξεκινήσουμε την παρούσα στήλη που ονομάζεται "Μετά το Λύκειο;" με ένα αφιέρωμα στις μουσικές σχολές της Ελλάδας για ευνοήτους λόγους. Το ότι είμαστε σε ένα μουσικό σχολείο βέβαια δε σημαίνει ότι όλοι οι μαθήτές θα ακολουθήσουν αναγκαστικά και μια "μουσική πορεία" αλλά είναι χρήσιμο να γνωρίζουμε τι προοπτικές έχει κάποιος που θέλει να ακολουθήσει μουσικές σπουδές στην Ελλάδα όπως και τι μαθήματα υπάρχουν σε κάθε σχολή. Στο άρθρο αυτό παρουσιάζουμε το Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής -Τ.Ε.Ι. Ηπείρου που βρίσκεται στην Άρτα και υπάγεται στη Σχολή Μουσικής Τεχνολογίας. Πάρτε μια γεύση!

1.Αντικείμενο σπουδών
Το προπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών του ΤΛΠΜ είναι ένα πρωτότυπο στο είδος του πρόγραμμα σπουδών. Προτείνει μια μουσικολογική εκπαίδευση εστιασμένη στην ελληνική μουσική παράδοση, όπου σημαντικό μέρος επιφυλάσσεται στην πρακτική οργανοχρησίας. Συγχρόνως επιχειρεί μια καθολική θεώρηση του μουσικού φαινομένου στον χώρο και το χρόνο, ως τμήμα συνολικής κοινωνικής λειτουργίας.
Η εκπαίδευση ενσωματώνει εργαστήρια μουσικής πρακτικής (καλλιέργεια τεχνογνωσίας γύρω από ένα λαϊκό όργανο στο πλαίσιο του εργαστηρίου της Μουσικής Δεξιότητας, και με επιλογή από τυπικά ομαδοποιημένες «οικογένειες» οργάνων, επίσκεψη των στοιχειωδών τεχνικών τους στο πλαίσιο του εργαστηρίου της Oργανογνωσίας, συγκρότηση Μουσικών Συνόλων με βάση μια μουσικολογική προοπτική), όσο και οργανοποιίας, που μπορεί να αποτελέσει εναλλακτική επιλογή στο πλαίσιο του εργαστηρίου της Μουσικής Δεξιότητας.
Η διάρκεια των σπουδών στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής είναι οκτώ (8) εξάμηνα, όπως προβλέπεται στο Π.Δ. 212/94 (ΦΕΚ 132/Α/22.8.94).
Σε όλα τα εξάμηνα σπουδών, εκτός του τελευταίου, περιλαμβάνεται θεωρητική διδασκαλία, εργαστηριακές ασκήσεις, εκπόνηση μελετών μετά από ερευνητική εργασία, εκπαιδευτικές επισκέψεις σε ιδρύματα ή φορείς που ασχολούνται με ζητήματα λαϊκού πολιτισμού και πραγματοποιούν επιστημονική έρευνα, και εκπαιδευτικές επισκέψεις σε εργαστήρια κατασκευής και συντήρησης λαϊκών οργάνων. Έμφαση δίνεται στη συμμετοχή των σπουδαστών στα ειδικά ερευνητικά προγράμματα με θέμα την ελληνική μουσική παράδοση. Στο Z΄ εξάμηνο διεξάγεται σεμινάριο τελειοφοίτων με θέμα την μεθοδολογία της επιτόπιας έρευνας αλλά και της εκπόνησης πτυχιακής εργασίας.



2. Τι μπορεί να κάνει ένας πτυχιούχος του ΤΛΠΜ;
Με την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο πτυχιούχος του Τμήματος διαθέτει τις απαραίτητες επιστημονικές και τεχνολογικές γνώσεις και δεξιότητες ώστε να μπορεί να δραστηριοποιηθεί επαγγελματικά σε όλους τους τομείς των γνωστικών αντικειμένων του Τμήματος. Ειδικότερα:α) Διδάσκει το γνωστικό αντικείμενο "ελληνική λαϊκή και παραδοσιακή μουσική" στα Πολιτιστικά και Μουσικά Γυμνάσια και Λύκεια της χώρας, όπου ο λαϊκός πολιτισμός αποτελεί ήδη ουσιαστική συνιστώσα του διδακτικού προγράμματος
β) Διδάσκει το γνωστικό αντικείμενο "ελληνική λαϊκή και παραδοσιακή μουσική" στα ωδεία και μουσικά εκπαιδευτήρια κάθε είδους, στα οποία λειτουργούν τμήματα εκμάθησης λαϊκών οργάνων και λαϊκής μουσικής
γ) Διδάσκει το γνωστικό αντικείμενο "ελληνική λαϊκή και παραδοσιακή μουσική" σε ειδικά προγράμματα μουσικής εκπαίδευσης στην πρωτοβάθμια και μέση εκπαίδευση (Δημοτικό, Γυμνάσιο και Λύκειο)
δ) Διδάσκει ελληνικούς χορούς σε τμήματα εκμάθησης χορών κρατικών φορέων ή πολιτιστικών συλλόγων
ε) Διδάσκει σε ειδικά επιμορφωτικά σεμινάρια το γνωστικό αντικείμενο "κατασκευή και συντήρηση λαϊκών οργάνων"
στ) Συμμετέχει σε σχετικά ερευνητικά προγράμματα Πανεπιστημίων, Τ.Ε.Ι. και άλλων ερευνητικών Κέντρων και οργανισμών
ζ) Εξασκεί το επάγγελμα του μουσικού (ή του συντηρητή - κατασκευαστή οργάνων) στον τομέα εξειδίκευσής του
η) Διερευνά και αξιολογεί τις δυνατότητες προώθησης και προβολής του λαϊκού πολιτισμού και της ελληνικής μουσικής παράδοσης γενικότερα
θ) Διατυπώνει, προγραμματίζει και εφαρμόζει πολιτιστικές πολιτικές και διοργανώνει μουσικές εκδηλώσεις με θέμα την ελληνική μουσική
ι) Ασκεί εξειδικευμένη εργασία ως στέλεχος εκδοτικών οίκων, δισκογραφικών εταιριών, ραδιο-τηλεοπτικών σταθμών και φορέων διαχείρισης πολιτιστικών αγαθών
ια) Είναι γνώστης των σύγχρονων εφαρμογών των Η/Υ και των πολυμέσων στον χώρο της μουσικής



3. Συνοπτική παρουσίαση προγράμματος σπουδών
1ο Εξάμηνο:Μουσική Θεωρία & Ρυθμολογία I, Ιστορία &Ι Πολιτισμός Ι, Οργανογνωσία - Μουσική Δεξιότητα Ι (Επιλογή Οργάνου Ι), Εφαρμογές Της Ακουστικής & Οργανοποιία, Νεοελληνική Λογοτεχνία Ι, Ξένη Γλώσσα Ι
2ο Εξάμηνο:Μουσική Θεωρία & Ρυθμολογία ΙΙ, Ιστορία & Πολιτισμός ΙΙ, Μουσική Πληροφορική, Μουσική Δεξιότητα ΙΙ (Επιλογή Οργάνου ΙΙ), Στοιχεία Βυζαντινής Μουσικής - Ψαλτική, Νεοελληνική Λογοτεχνία ΙΙ, Ξένη Γλώσσα ΙΙ
3ο Εξάμηνο:Τροπική Ανάλυση Ι, Μέθοδοι Μουσικής Καταγραφής Ι, Εισαγωγή Στην Κοινωνική Θεωρία, Λόγια Δυτική Μουσική, Μουσική Δεξιότητα ΙΙΙ (Επιλογή Οργάνου ΙΙΙ), Οργανoλογία Ι (Επιλογή Οργάνου ΙV), Επιλογή Από Την ομάδα Α, Βυζαντινή Παρασημαντική Ι, Ξένη Γλώσσα ΙΙΙ
4ο Εξάμηνο:Τροπική Ανάλυση ΙΙ, Λόγιοι Έλληνες Συνθέτες, Ανθρωπολογική Προσέγγισητου Λαϊκού Πολιτισμού Ι, Μουσική Δεξιότητα IV (Επιλογή Οργάνου ΙΙΙ), Οργανολογία ΙΙ(Επιλογή Οργάνου ΙV), Επιλογή Από Τηνομάδα Β, Εθνομουσικολογία, Βυζαντινή Παρασημαντική ΙΙ, Ξένη Γλώσσα ΙV Ορολογία
5ο Εξάμηνο:Ζητήματα Ελληνικής Λαϊκής Μουσικής Ι, Ανθρωπολογική Προσέγγιση του Λαϊκού Πολιτισμού ΙΙ, Λόγια Μουσική της Ανατολής, Επιλογή Από Την ομάδα Γ, Μουσική Δεξιότητα V(Επιλογή Οργάνου ΙΙΙ), Οργανολογία ΙΙΙ (Επιλογή Οργάνου ΙV), Μουσικά Σύνολα Ι, Η Λαϊκή Μουσική Στον Ελληνικό Κινηματογράφο, Μουσικές του Κόσμου Ι
6ο Εξάμηνο:Ζητήματα Ελληνικής Λαϊκής Μουσικής ΙΙ, Εθνοχορολογία Χορός Ι, Μουσική Παιδαγωγική Ι, Επιλογή Από Την ομάδα Δ, Μουσική Δεξιότητα VI (Επιλογή Οργάνου ΙΙΙ), Μουσικά Σύνολα ΙΙ, Εθνογραφικό Φιλμ, Μουσικές του Κόσμου ΙΙ
7ο Εξάμηνο:Μουσική Παιδαγωγική ΙΙ, Επιλογή Από Την ομάδα E, Εθνοχορολογία Χορός ΙΙ, Μεθοδολογία Της Έρευνας, Μουσική Δεξιότητα VΙI (Επιλογή Οργάνου ΙΙΙ), Μουσικά Σύνολα ΙΙΙ, Ζητήματα Μουσικής Κριτικής, Παγκόσμια Ιστορία Χορού
8ο Εξάμηνο:Πτυχιακή Eργασία, Εξάμηνη Πρακτική άσκηση

ακολουθία 1: οργανοποιία
ομάδα α: οικονομία οικονομική των επιχειρήσεων
ομάδα β σχέδιο γραμμικό και ελεύθερο
ομάδα γ: νομοθεσία εισαγωγή στο δίκαιο των επιχειρήσεων
ομάδα δ τεχνολογία υλικών - φυσικές και χημικές εφαρμογές
ομάδα ε: διοίκηση στοιχεία οργάνωσης και διοίκησης

ακολουθία 2:
μουσική παραγωγή ομάδα α: οικονομία στοιχεία οικονομικής ανάλυσης - τεχνολογία και οικονομία
ομάδα β ελληνική δισκογραφία
ομάδα γ: νομοθεσία δεοντολογία - νομοθετικά ζητήματα πνευματικών δικαιωμάτων ομάδα δ τεχνικές ηχοληψίας και ηχογράφησης ομάδα ε: διοίκηση μουσική παραγωγή και διοίκηση

ακολουθία 3: τεχνολογία και πολιτισμός
ομάδα α: οικονομία πολιτισμός και οικονομία
ομάδα β μέσα μαζικής ενημέρωσης και πολιτισμός
ομάδα γ: νομοθεσία πολιτισμός και δίκαιο
ομάδα δ: ηχητικός πολιτισμός
ομάδα ε: διοίκηση πολιτιστική διαχείριση και επικοινωνία

ακολουθία 4: μουσική και πληροφορική
ομάδα β: πολιτισμική διάσταση της τεχνολογίας - πλ. πολιτισμός
ομάδα δ ο κώδικας midi στην μουσική πληροφορική


4.Βαθμολογικές Βάσεις Εισαγωγής & Αριθμός Εισακτέων
Βάσεις 2006
9233
Βάσεις 2005
8598
Βάσεις 2004
8573
Αριθμός Εισακτέων 2007
170

Μερικές συναυλίες που μάθαμε ότι θα γίνουν το 2008!

26 Ιανουαρίου - Fuzz Club - Uriah Heep
16 Φεβρουαρίου - Rodeo Club - Wishbone Ash
22 Μαίου - Αθήνα Terra Vibe - Kylie Minoque!
5 Ιουνίου - Blue Öyster Cult!
13 Ιουνίου -Θέατρο Λυκαβηττού - Mark Knopfler!
2 Αυγούστου - Terra Vibe Park - Ιron Maiden !

Μαρία Γούβαλη, Γ' Λυκείου

Η Μουσική της Αρχαίας Ελλάδας

Η Αρχαία ελληνική μουσική κατέχει ιδιαίτερη θέση ανάμεσα στους μουσικούς πολιτισμούς της αρχαίας ζωής. Ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός άσκησε μεγάλη επίδραση σε μεταγενέστερους μουσικούς πολιτισμούς στην Ευρώπη (Δυτική μουσική) αλλά και στη Μέση Ανατολή (κυρίως στον Αραβικό μουσικό πολιτισμό). Η επίδραση αυτή αφορά την αισθητική της μουσικής, τη μουσική δημιουργία, τη μουσική αγωγή και γενικότερα τη θέση της μουσικής στην παιδεία.

Πηγές
Γραπτές πηγές που χωρίζονται σε δύο κατηγορίες:
α) Πρακτικές πηγές: λέγονται τα σωζόμενα αποσπάσματα μουσικής σημειογραφίας
β) φιλολογικές πηγές: λέγονται τα γραπτά κείμενα για τη μουσική που περιέχονται σε λογοτεχνικά, φιλοσοφικά και ιστορικά έργα.
Επίσης έχουμε και εικονογραφικές πηγές: παραστάσεις αγγείων, ανάγλυφα΄, λείψανα μουσικών οργάνων.Τις πρώτες αρχαίες ελληνικές μουσικές παραστάσεις τις διακρίνουμε στον Κυκλαδικό, τον Μινωικό και τον Μυκηναϊκό πολιτισμό.
-Από τον Κυκλαδικό πολιτισμό σώζονται δύο μαρμάρινα ειδώλια, τα οποία παριστάνουν: α) ένα μουσικό που παίζει άρπα και β) ένα μουσικό που παίζει έναν διπλό αυλό.
-Από τον Μινωικό πολιτισμό τα ευρήματα είναι λιγοστά και πιο αβέβαια. Ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα ευρήματα δύο λυρών. -Το κυριότερο χαρακτηριστικό της Μυκηναϊκής μουσικής είναι ότι παιζόταν κατά κανόνα από έναν και μόνο εκτελεστή.

Ομηρική εποχή
Κατά την εποχή του Ομήρου συντελείται μια ταχύτατη άνοδος στον αρχαίο πολιτισμό.
Η αρχαιότερη μορφή μουσικής της εποχής αυτής είναι το έπος, ένα μακροσκελές αφηγηματικό τραγούδι. Τα κυριότερα μουσικά όργανα που αναφέρονται είναι η φόρμιγγα και η σύριγγα.

Νίκος Τσακίρης, Γ’ Γυμνασίου

Γνωριμία με τον Μότσαρτ

Μερικοί συνθέτες είναι πιο χαρισματικοί στο να γράφουν μουσική για όργανα, ενώ άλλοι για φωνές. Μερικοί γράφουν πιο εμπνευσμένα για τη σκηνή ενώ άλλοι γράφουν κυρίως εκκλησιαστική μουσική. Μερικοί συνθέτες δίνουν ένα αξιόλογο έργο σε νερή ηλικία και άλλοι δεν κατορθώνουν τίποτε το σπουδαίο μέχρι να φτάσουν σε ωριμότερη. Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ συνδύαζε τα πάντα. Ήταν αριστοτέχνης σε οποιοδήποτε είδος μουσικής συνέθεσε. Ήταν ένα παιδί θαύμα, ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες της γενιάς του και, μπαίνοντας στα 20, ο πιο συναρπαστικός συνθέτης σε όλη την Ευρώπη. Όμως ο κόσμος δεν ήταν ακόμη έτοιμος, την εποχή εκείνη να υποδεχτεί το μεγαλοφυές πνεύμα του… Πέθανε μόλις 36 χρονών, πάμφτωχος χωρίς δουλειά.

Νίκος Τσακίρης, Γ’ Γυμνασίου

Γνωρίζοντας το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Από την αρχή της λειτουργίας του το 1991, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αναγνωρίστηκε ως ένα από τα αρτιότερα πολιτιστικά κέντρα της Ευρώπης. Η ακουστική του κέρδισε τις καλύτερες εντυπώσεις τόσο από το ευρύ κοινό όσο και από ονόματα με διεθνή λάμψη στον χώρο της τέχνης.Φιλοξένησε σπουδαίους καλλιτέχνες, σημαντικά σχήματα, κορυφαίους δημιουργούς και ερμηνευτές σε μια καλλιτεχνική πορεία που σηματοδότησε το πολιτιστικό γίγνεσθαι της χώρας. Το Μέγαρο Μουσικής είναι ένας πόλος έλξης για χιλιάδες ανθρώπους που το επισκέπτονται και απολαμβάνουν τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του. Περιπλανηθείτε στο website του Μεγάρου και θα έχετε την ευκαιρία να ''δείτε'' τους χώρους που συνθέτουν το πολυδιάστατο αυτό πολιτιστικό κέντρο, την Αίθουσα Φίλων της Μουσικής, την Αίθουσα Δημήτρη Μητρόπουλου, το Ηχογραφικό κέντρο, την Μουσική Βιβλιοθήκη, τους εκθεσιακούς χώρους, τα λαμπερά φουαγιέ, τα καμαρίνια των καλλιτεχνών.

Μαρία Γούβαλη, Γ' Λυκείου

Η εικόνα της ημέρας

Εστιάστε στην μαύρη τελεία που βρίσκεται στο κέντρο της εικόνας και θα δείτε ότι οι αχνές πολύχρωμες κηλίδες εξαφανίζονται!

Το απόφθεγμα της ημέρας

"Μπορεί όλα να είναι μια ψευδαίσθηση και τίποτε να μην υπάρχει. Στην περίπτωση αυτή, το καινούριο μου χαλί παραήταν ακριβό"
Γούντι Άλλεν (1935 - )
Αμερικάνος σκηνοθέτης, κωμικός και ηθοποιός.

Ιστορία του Σαξόφωνου

Λίγα λόγια για το σαξόφωνο...
Το 1846 ο Αδόλφος Σαξ ( 1814 – 1894 ), γόνος γνωστής βελγικής οικογένειας με μεγάλη παράδοση στην κατασκευή μουσικών οργάνων, εφηύρε το σαξόφωνο, ίσως το πιο εκφραστικό και μελωδικό πνευστό όργανο.Αν και φτιαγμένο σχεδόν ολοκληρωτικά από μέταλλο, το σαξόφωνο συγκαταλέγεται στα ξύλινα πνευστά εξαιτίας του τρόπου παραγωγής του ήχου του από τον εκτελεστή (με μονό ξύλινο γλωσσίδι προσαρμοσμένο σε επιστόμιο από βακελίτη).

Τις πρώτες δεκαετίες μετά την κατασκευή του χρησιμοποιόταν με δυσπιστία ,περιορισμένα και σχεδόν αποκλειστικά σε στρατιωτικές μπάντες και φανφάρες της Κεντρικής Ευρώπης. Έπαιζε μικρούς ρόλους και ,έχοντας την ατυχία να εφευρεθεί μετά το θάνατο των μεγάλων κλασσικών συνθετών, χρειάστηκε να περιμένει αρκετά ώσπου να εκτιμηθούν οι αρετές του και να αξιοποιηθούν οι απεριόριστες δυνατότητες του. Παρ’ όλα αυτά μεγάλοι συνθέτες, όπως ο Ravel,o Bizet,o Strauss,o Prokofiev, και πολλοί άλλοι , το ενέταξαν σε μεγάλα συμφωνικά τους έργα ενώ ο Debussy , o Glazounov,o Villa Lobos,o Dubois το χρησιμοποίησαν ως σολιστικό όργανο σε κοντσέρτα και ραψωδίες και άλλα έργα τους , ειδικά γραμμένα για αυτό.

Σήμερα ,είναι το όργανο για το οποίο έντεχνοι συνθέτες γράφουν τα περισσότερα έργα από κάθε άλλο πνευστό. Το κλασσικό ρεπερτόριό του αυξάνεται συνεχώς . Είναι η εποχή της καταξίωσης του στην παγκόσμια μουσική συνείδηση και της εκδήλωσης του έμπρακτου θαυμασμού από όλους προς την ποιότητα του ήχου του και τις αρετές του. Ξεχωριστή αναφορά επιβάλλεται να γίνει για το ρόλο του στην μουσική της JAZZ όπου είναι το κυριότερο όργανο για τον μελωδικό αυτοσχεδιασμό…

Άποψη του εργαστηρίου κατασκευής οργάνων του Σαξ. Παρίσι, 1848

Ο Adolphe Sax και η Ιστορία του Σαξοφώνου
Τα περισσότερα από τα μουσικά όργανα που ανήκουν στην οικογένεια των ξύλινων πνευστών αναπτύχθηκαν σταδιακά με το πέρασμα των αιώνων , ως εξέλιξη παραδοσιακών , λαϊκών οργάνων. Είτε αλλάζοντας το κούρδισμα τους , είτε μετατρέποντας και τελειοποιώντας κάποια τεχνικά χαρακτηριστικά τους , εξελίχθηκαν στα όργανα που γνωρίζουμε σήμερα . Κανείς δεν θα μπορούσε να ισχυριστεί πως το Φλάουτο , το Όμποε ή το Φαγκότο είναι δική του εφεύρεση. Παρόλα αυτά , την ύπαρξη του Σαξοφώνου την οφείλουμε σε έναν και μοναδικό άνθρωπο , τον Adolphe Sax.

Γεννήθηκε στη βελγική πόλη Ντινάντ στις 6 Νοεμβρίου του 1814 και σύντομα η οικογένεια του εγκαταστάθηκε στις Βρυξέλλες. Παρόλο που βαφτίστηκε Antoine Joseph Sax , από μικρή ηλικία τον αποκαλούσαν Αdolphe. Ο πατέρας του , Charles Joseph Sax (1793 – 1865), ήταν κατασκευαστής μουσικών οργάνων και σ’ αυτόν όφειλε ο Adolphe τις εξαιρετικές ικανότητες που απέκτησε δουλεύοντας κοντά του. Σπούδασε Φλάουτο και Κλαρινέτο στο Ωδείο των Βρυξελλών κι έτσι η εμπειρία του στην κατασκευή οργάνων εμπλουτίστηκε από τις μουσικές του γνώσεις. Αν και ο Sax εξελίχθηκε σε πολύ καλό μουσικό , αφοσιώθηκε από τα δεκαέξι του χρόνια στην κατασκευή νέων μουσικών οργάνων και στην προσπάθεια προώθησης τους.

Πορτρέτο του Adolphe Sax από τον Ch. Baugniet, 1844. Μουσείο μουσικών οργάνων Βρυξελλών

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας 1830 – 1840 εργάστηκε κάνοντας βελτιώσεις αρχικά στο Κλαρινέτο, αλλά σύντομα έστρεψε το ενδιαφέρον του σε αυτό που έως τότε φαινόταν άλυτο πρόβλημα για τους κατασκευαστές οργάνων, στην κατασκευή ενός Μπάσου Κλαρινέτου χαμηλότερου κατά μία οκτάβα από το συνηθισμένο Κλαρινέτο (σε Σι ύφεση). Το πρώτο μοντέλο που κατασκεύασε το 1838 υπερτερούσε όλων των υπολοίπων και ο Sax έγινε περιζήτητος δεξιοτέχνης του νέου του οργάνου. Η σύλληψη και κατασκευή του πετυχημένου αυτού Μπάσου Κλαρινέτου, θεωρήθηκε η μεγαλύτερη προσφορά του Sax στη Συμφωνική Ορχήστρα.

Σταθμό στη ζωή του αποτέλεσε η απόφαση του να εγκαταλείψει τις Βρυξέλλες και να εγκατασταθεί στο Παρίσι , το 1842 . Κύρια αφορμή γι’ αυτή του την απόφαση στάθηκε η αγανάκτησή του, όταν η κριτική επιτροπή της Έκθεσης Βρυξελλών , αν και εκφράστηκε με ιδιαίτερο θαυμασμό, αρνήθηκε να του απονείμει το πρώτο βραβείο για την κατασκευή του Μπάσου Κλαρινέτου, με τη δικαιολογία ότι ήταν πολύ νέος. Λέγεται πως έφτασε στη γαλλική πρωτεύουσα με 30 φράγκα στην τσέπη του, ποσό που ήταν σίγουρα ανεπαρκές για να στήσει το εργαστήριο κατασκευής μουσικών οργάνων που επιθυμούσε. Παρόλα αυτά , τα κατάφερε. Σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα , χάρη στην οικονομική στήριξη και συμπαράσταση σημαντικών φίλων του μουσικών όπως ο H. Berlioz, o G. Rossini, o G-J. Meyerbeer και ο Halevy, κατάφερε να ανοίξει το πρώτο του εργαστήριο στην οδό Saint – Georges του 9ου Διαμερίσματος του Παρισιού. Εκεί ο Sax επιδόθηκε στην κατασκευή καθιερωμένων οργάνων πολύ υψηλής ποιότητας, αλλά κυρίως πειραματίστηκε σε νέα δικά του μοντέλα .

Η ποικιλία των μοντέλων αυτών καταγράφηκε στα αρχεία ευρεσιτεχνιών της Γαλλίας τη δεκαετία που ακολούθησε και περιελάμβανε μεταξύ άλλων τις οικογένειες των οργάνων: Saxhorns (1845), Saxotrombas (1845), και Saxophones (1846).

Στις 21 Μαρτίου του 1846 ο Sax παρουσίασε σε επίσημη τελετή τη γνήσια πατέντα Σαξοφώνου, επιδεικνύοντας 8 διαφορετικά μοντέλα , από το Σοπρανίνο έως το Κοντραμπάσο και στις 22 Ιουνίου τού κατοχυρώθηκαν τα δικαιώματα της πατέντας για 15 χρόνια . Και καθώς ο Berlioz παρουσίαζε περίλαμπρα το Sax και τα νέα του μουσικά όργανα στους μουσικούς κύκλους του Παρισιού, ο Sax ήταν δυστυχώς αναγκασμένος να αντιμετωπίζει τις ασταμάτητες επιθέσεις που εξαπέλυε εναντίον του η Ένωση Κατασκευαστών Οργάνων. Θιγμένοι οι υπόλοιποι κατασκευαστές από την ιδιοφυΐα του νεαρού νεοφερμένου Βέλγου και αδιαφορώντας για τα επιτεύγματά του, έκαναν κάθε δυνατή προσπάθεια να εμποδίσουν το έργο του. Ο Sax υπήρξε αντικείμενο συκοφαντιών του Τύπου, ενώ οι καλύτεροι υπάλληλοί του τον εγκατέλειψαν, δελεασμένοι από τους υψηλότερους μισθούς που τους πρόσφεραν οι ανταγωνιστές του. Και ενώ μια μυστηριώδης πυρκαγιά κατέστρεφε μέρος του εργαστηρίου του, ο ίδιος δεχόταν σωματική επίθεση. Η διαμάχη αυτή πήρε μεγάλες διαστάσεις.

Αναγκάστηκε να εμπλακεί σε περίπλοκες και χρονοβόρες νομικές διαδικασίες προκειμένου να εξασφαλίσει την κυριότητα των ευρεσιτεχνιών του. Το 1852 κήρυξε πτώχευση και μόνο χάρη στις σημαντικές γνωριμίες του μπόρεσε να ξανανοίξει το εργαστήριό του. Έπειτα από έναν αγώνα δικαστικών αγωγών και εφέσεων που κράτησε οκτώ χρόνια , το 1854 το δικαστήριο επικύρωσε επιτέλους τις ευρεσιτεχνίες του. Αναγνώρισε επίσης πως υπέστη σοβαρό ηθικό και οικονομικό πλήγμα από την Ένωση Κατασκευαστών Οργάνων και καμία πλέον επίθεση κατά του έργου του δεν θα επιτρεπόταν. Με μια ομάδα δικηγόρων και δικαστικών κλητήρων, ο Sax πέρασε στην αντεπίθεση. Ξεκινώντας νέα σειρά νομικών διαδικασιών, πέτυχε το 1860 να εγκριθεί από το Δικαστήριο παράταση των δικαιωμάτων του για 5 ακόμα χρόνια , καθώς σύμφωνα με την απόφαση δεν είχε προλάβει να επωφεληθεί από τις ευρεσιτεχνίες του. Η υπόθεση αυτή ήταν μία από τις δύο μοναδικές υποθέσεις κατοχύρωσης δικαιωμάτων που κέρδισαν παράταση στην ιστορία της Γαλλίας το 19ο αιώνα.

Παρά τα μεγάλα προβλήματα του Sax, το σαξόφωνο κέρδισε από νωρίς μεγάλη αναγνώριση και δημοτικότητα . Καθιερώθηκε γρήγορα στις γαλλικές στρατιωτικές μπάντες και επίσης χρησιμοποιήθηκε από τα μέσα του 1850 στην μπάντα του αγγλικού πυροβολικού. Για την επίδειξη των νέων οργάνων ο Sax δημιούργησε μια μπάντα από εξαιρετικούς μουσικούς που έδιναν συναυλίες σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο συναυλιών , στο εργαστήριο της οδού Saint – Georges. Καθώς το Σαξόφωνο γινόταν όλο και πιο δημοφιλές όργανο, το Ωδείο του Παρισιού προσέλαβε τον Sax ως Καθηγητή Σαξοφώνου το 1857, ενώ ο ίδιος ίδρυσε έναν εκδοτικό οίκο μέσω του οποίου έκανε παραγγελίες έργων για Σαξόφωνο σε γνωστούς συνθέτες της εποχής.

Τα έργα αυτά προορίζονταν για τις συναυλίες που διοργάνωνε στο εργαστήριό του και για τους μαθητές του Ωδείου.

Τα πράγματα έδειχναν να πηγαίνουν καλά μέχρι που ξέσπασε ο φραγκο – πρωσικός πόλεμος το 1870 και το σκηνικό άλλαξε ξανά . Τα μαθήματα Σαξοφώνου στο Ωδείου του Παρισιού σταμάτησαν (η τάξη Σαξοφώνου επαναλειτούργησε μόλις το 1942, έπειτα από 72 χρόνια , με καθηγητή τον Marcel Mule) και η Σχολή της στρατιωτικής μπάντας έκλεισε προκαλώντας την παρακμή και στη συνέχεια την ολοκληρωτική εξαφάνιση του επαγγέλματος του σαξοφωνίστα . Το 1873 ο Sax κήρυξε για μια ακόμη φορά πτώχευση, το εργαστήριό του έκλεισε και τα όργανα που είχε στην αποθήκη πουλήθηκαν το 1877. Κάποια από αυτά έμειναν στο Ωδείο του Παρισιού και άλλα αγοράστηκαν από συλλέκτες . Ο Sax πέρασε στην αφάνεια και για το υπόλοιπο της ζωής του αναγκάστηκε να συντηρείται από τους δύο γιους του, οι οποίοι συνέχισαν τη δουλειά του πατέρα τους σε ένα μικρό εργαστήριο , έως το 1914. Ο Adolphe Sax πέθανε στις 4 Φεβρουαρίου του 1894, σε ηλικία 80 ετών.

Η Χρήση του Σαξοφώνου
Με το πέρασμα στον 20ο αιώνα , η εξάπλωση και χρήση του Σαξοφώνου ταξίδεψε δυτικά , στις Ηνωμένες Πολιτείες και το Σαξόφωνο έγινε το κατεξοχήν όργανο της τζαζ μουσικής . Συνδέθηκε με θρυλικούς τζαζίστες όπως οι Benny Carter (άλτο), John Coltrane (τενόρο), Coleman Hawkins (τενόρο) και Charlie Parker (άλτο), οι οποίοι εξερεύνησαν και ανέπτυξαν σε μεγάλο βαθμό τις τεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες των οργάνων της οικογένειας των Σαξοφώνων.

Ταυτόχρονα το Σαξόφωνο απέκτησε τη θέση του και στη Συμφωνική Ορχήστρα , με μια πληθώρα εξαιρετικών σαξοφωνιστών. Ήδη από την εποχή του Sax, συνθέτες όπως οι

G – J. Meyerbeer, G. Bizet, J. Massenet και Α. Thomas το χρησιμοποίησαν στα έργα τους . Στην ορχηστρική και θεατρική μουσική του 20ου αιώνα χρησιμοποιήθηκε από σπουδαίους συνθέτες, μεταξύ των οποίων οι: M. Ravel (Bolero και στην ενορχήστρωσή του για τη σουίτα του πιάνου του M . Moussorgsky Εικόνες από μια Έκθεση) V. Williams (Job, 6η Συμφωνία), S. Prokofiev (Ρωμαίος και Ιουλιέττα, Lieutenant kije, Alexander Nevsky), B. Britten (Billy Budd, Sinfonia Da Requiem, Our Hunting Fathers, Prince Of the Pagodas), D. Milhaud (Δημιουργία του Κόσμου) και A. Berg (Κοντσέρτο για βιολί, όπερα Lulu). Οι περισσότεροι από τους παραπάνω συνθέτες χρησιμοποίησαν στα έργα τους άλτο ή τενόρο Σαξόφωνο και περιστασιακά σοπράνο , ενώ ορισμένοι πιο σύγχρονοι όπως

ο K. Stockhausen και ο K. Penderecki, χρησιμοποίησαν το βαρύτονο.

Ορχήστρα σαξοφώνων
Συνδυάζοντας το αισθησιακό και πλούσιο ηχόχρωμα των σοπράνο, άλτο, τενόρο, και βαρύτονο Σαξοφώνων, το σχήμα του Κουαρτέτου Σαξοφώνων κατάφερε να γίνει ιδιαίτερα δημοφιλές και να προσελκύσει μεγάλο κοινό. Διαθέτοντας πολύ πλούσιο ρεπερτόριο, από την εποχή του Μπαρόκ έως την Τζαζ και τη Σύγχρονη Μουσική, δημιουργεί μια μοναδική μουσική εμπειρία που εξάπτει και γοητεύει τον ακροατή. Κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα δημιουργήθηκαν αναρίθμητα Κουαρτέτα Σαξοφώνων σε όλο τον κόσμο, που με το έργο τους τίμησαν την παράδοση του οργάνου και εξερεύνησαν τις δυνατότητες του.

Το ρεπερτόριο του σόλο Σαξοφώνου με κοντσέρτα για μικρές ή μεγάλες ορχήστρες έχει επίσης εμπλουτιστεί τελευταία με παραγγελίες νέων έργων, αν και νωρίτερα συνθέτες όπως οι

C. Debussy, J. Ibert και A. – K. Glazunov έγραψαν κοντσέρτα γι’ αυτό. Οι περισσότερες Μουσικές Ακαδημίες και Ωδεία στον κόσμο περιλαμβάνουν πλέον τάξεις Σαξοφώνου με μεγάλη ανταπόκριση των σπουδαστών. Η δημοτικότητα που θα κέρδιζε παγκοσμίως το Σαξόφωνο, κυρίως μέσα από τη διάδοση και εμπορευματοποίηση της Τζαζ , της Ποπ και της Σύγχρονης Μουσικής του 20ου αιώνα, είναι τόση, που σίγουρα ο Adolphe Sax δεν θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί.

Μαρία Γούβαλη, Γ' Λυκείου (Πληροφορίες συγκεντρωμένες από τον καθηγητή σαξοφώνου, Θανάση Φυσέκη)

Το απόφθεγμα της ημέρας

"Η ιδιοφυία είναι 1% έμπνευση και 99% ιδρώτας"
Τόμας Έντισον (1847 - 1931)
Αμερικάνος εφευρέτης

Η φωτογραφία της ημέρας

Αόρατο πιάνο

Ο ήχος

Τα μουσικά όργανα είναι τα μέσα με τα οποία ο άνθρωπος παράγει μουσικούς ήχους . Πριν προχωρήσουμε σε μια ταξινόμηση και μελέτη τους , είναι απαραίτητο να αναφέρουμε με συντομία ορισμένα στοιχεία που αφορούν το φαινόμενο του ήχου γενικά( δηλ. πώς παράγεται , πώς μεταδίδεται , ποια είναι τα χαρακτηριστικά του κλπ) , και ειδικότερα την ακουστική των οργάνων.

Κάθε ήχος προκαλείται από ένα αντικείμενο που πάλλεται ( ηχογόνο σώμα ).Οι παλμικές κινήσεις μεταδίδονται συνήθως μέσω του αέρα με την μορφή ηχητικών κυμάτων και όταν ερεθίσουν το όργανο της ακοής δημιουργούν το ακουστικό αίσθημα.

Τα χαρακτηριστικά των ήχων είναι:

Ύψος

Ένταση

Καθαρότητα

Ηχόχρωμα

Το ύψος εξαρτάται από τη συχνότητα , δηλαδή τον αριθμό των παλμικών κινήσεων ανά δευτερόλεπτο. Όσο πιο μεγάλη είναι η συχνότητα τόσο πιο ψηλός είναι ο ήχος και όσο πιο μικρή η συχνότητα τόσο πιο χαμηλός.

Μαρία Γούβαλη, Γ' Λυκείου

H φωτογραφία της ημέρας

Βρείτε τους 9 άνθρώπους που κρύβονται σε αυτή την εικόνα

Επειδή μας ζητήθηκε, να και η λύση! (Μη τη δείτε αμέσως, ψάξτε και λίγο)

Μπαχ

Μια κληρονομική κλίση.
Επί επτά γενιές, η οικογένεια Μπαχ ήταν φυτώριο εκλεκτών μουσικών, από τους οποίους ο Γιόχαν Σεμπάστιαν και οι γιοι του είναι απλώς οι πιο γνωστοί. Το έργο τους επηρέασε πολλούς μεγάλους συνθέτες όπως ο Μπετόβεν, ο Μότσαρτ και ο Μπραμς.
Η οικογένεια Μπαχ, την εποχή του Γιόχαν Σεμπάστιαν, ήταν οικογένεια μουσικών εγκατεστημένη για πολλά χρόνια στην περιοχή της Θουρίγιας, στη Γερμανία. Οι πρώτες αναφορές στο όνομα Μπαχ ανιχνεύονται γύρω στο έτος 1000.
Ο πατέρας του Γιόχαν Σεμπάστιαν, ο Γιόχαν Αμπρόζιους, πεπεισμένος για την «ιστορική» αξία της συνέχειας που προσέφερε η οικογένειά του στη μουσική, συνέλεξε τις συνθέσεις των Μπαχ σε μια ανθολογία, την οποία συνέχισε ο Γιόχαν Σεμπάστιαν και αργότερα ο γιος του, Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ.

Ο Γ. Σ. Μπαχ (αριστερά) με τους τρεις γιους του

Η οικογένεια θεωρούνταν εστία της μουσικής τέχνης. Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν είχε δασκάλους τον πατέρα του, ένα θείο και το μεγαλύτερο αδελφό του, ενώ δίδασκε τους γιους του αλλά και πολλούς άλλους Μπαχ από διάφορους κλάδους της οικογένειας.
-Γεννιέται στο Άιζεναχ της Θουρίγιας στις 21 Μαρτίου το 1685
-Πεθαίνει στις 28 Ιουλίου 1750 στη Λειψία, μετά από εγχείριση στα μάτια.
-Το 1782 πεθαίνει ο Γιόχαν Κρίστιαν.
-Το 1784 πεθαίνει ο Βέλχελμ Κρίστιαν.
-Το 1788 πεθαίνει ο Καρλ Φϊλιπ Εμάνουελ.
-Το 1795 πεθαίνει ο Κρίστοφ Φρίντριχ

Νίκος Τσακίρης, Γ’ Γυμνασίου

Περίεργη μουσική Ιστορία …

Αν διαβάσετε την παρακάτω ιστορία, πρέπει να λάβετε υπόψιν ότι δε γράφτηκε από ένα άτομο αλλά από μια ολόκληρη τάξη. Με κεντρικό θέμα τη μουσική ο καθένας μας έγραψε 2 ½ σειρές, χωρίς όμως να έχει δει τι έγραψε ο προηγούμενος, παρά μόνο την τελευταία ½ σειρά...

Μια φορά κι έναν καιρό σε ένα μικρό χωριουδάκι κάπου κοντά στην Ελλάδα, ήρθε ένας κατακτητής που ήθελε να το κυριεύσει κι έτσι οι κάτοικοι για να μπορούν να συνομιλούν δημιούργησαν μια μουσική ψευδογλώσσα…
Κανείς δεν ήξερε πώς λειτουργούσε ή ποια σημασία είχε αυτή η γλώσσα. Διαλέξανε λοιπόν να φτιάξουν αυτή τη γλώσσα τόσο δύσκολη και περίεργη ώστε αυτοί που ήθελαν το κακό της μουσικής, να μην μπορούν να τη βλάψουν..
Έτσι τραγουδούσαν όλη μέρα και χόρευαν ασταμάτητα μέχρι το πρωί, τρώγοντας σουβλάκια και πίνοντας κρασί. Μεθούσαν και ξεραίνονταν στον ύπνο...
Μόλις σηκώθηκε από τον ύπνο, μπήκε στο ίντερνετ και έφαγε ένα κλειδί του Σολ, 4 κεφτεδάκια και ήπιε μπύρες...
Μέθυσε και τον έπιασε λόξυγκας. Εντωμεταξύ τον έπιασε η γυναίκα του, η οποία ήταν πολύ απότομη αλλά και πολύ δύσκολη
όπως το κλειδί του Ντο..
Γιατί με το κλειδί του Ντο, μπορείς να ανοίξεις όποια μουσική πόρτα θες, έτσι λέει η προφητεία...
Ναι, η προφητεία επιτέλους ολοκληρώθηκε και η σελίδα του Μουσικού Σχολείου της Λαμίας απέκτησε εκατομμύρια επισκέπτες.Πραγματικό μεγαλείο!..
Όπως γίνεται στα παραμύθια που όλοι προσπαθούν να κάνουν κάτι φανταστικό και μαγικό και μετά από πολλά εμπόδια τελικά πετυχαίνουν το στόχο τους και φτάνουνε σε συναρπαστικά αποτελέσματα...
Τα αποτελέσματα ήταν μάλλον δραματικά παρά συναρπαστικά. Ήταν ελεεινά και εντελώς εκνευριστικά.Μου ήρθε να κάνω εμετό…
Αλλά τελικά κρατήθηκα. Θα γινόμουν τελείως ρεζίλι αν γινόταν κάτι τέτοιο! Ξαφνικά και πάνω που άρχισα να καταλαβαίνω τι έπρεπε να κάνω, άκουσα έντρομη τον ήχο του ξυπνητηριού!
Και τινάχτηκα! Ήθελα να κοιμηθώ κι άλλο γιατί είχα ξενυχτήσει στα "1000 χείλια" το προηγούμενο βράδυ. Στη Λάρισα.
Σε είδα και λαχτάρισα...

Το απόφθεγμα της ημέρας

"Κάθε παιδί είναι ένας καλλιτέχνης. Το πρόβλημα είναι πώς μπορεί να παραμείνει καλλιτέχνης μεγαλώνοντας"
Πάμπλο Πικάσο (1881 - 1973)
Ισπανός ζωγράφος (εκπρόσωπος του ρεύματος του κυβισμού)

Η φωτογραφία της ημέρας

Αν παρατηρήσετε αυτή την εικόνα μοιάζει να κάνει κυματισμούς και δίνει την ψευδαίσθηση της κίνησης. Ωστόσο, αν εστιάσετε σε ένα τμήμα της, θα δείτε ότι τίποτα δεν κινείται. Πρόκειται για μια οφθαλμαπάτη που προκαλείται από τον συγκεκριμένο συνδυασμό χρωμάτων και σχημάτων.

Το απόφθεγμα της ημέρας

"Ο χρόνος είναι το πιο πολύτιμο αντικείμενο που μπορεί να ξοδέψει ένας άνθρωπος"
Θεόφραστος (372 π.Χ. – περ. 287π.Χ.)
Αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος

Η φωτογραφία της ημέρας

Αυτό είναι ένα στιγμιότυπο από την χριστουγεννιάτικη εκδήλωση.Σύντομα θα αναρτήσουμε και τις υπόλοιπες φωτογραφίες από τη γιορτή στην παρουσιάση φωτογραφιών (στα αριστερά της ιστοσελίδας).Χρόνια πολλά σε όλους! Καλή χρονιά και καλό ξεκίνημα!